Chers amis,
L’année 2026 marque le bicentenaire de la photographie ainsi que le 165ᵉ anniversaire de Konstantin KOROVINE, le plus français des peintres russes (5 décembre 1861, Moscou – 11 septembre 1939, Paris).
La délégation de Russie a déjà organisé plusieurs manifestations en France et en Russie consacrées à sa vie et à son œuvre.
À l’occasion de ces deux anniversaires, nous vous proposons de découvrir le talent de son arrière-petite-fille, Kristina KOROVINA, photographe française de renom.
Elle exposera ses photographies impressionnistes à partir du 14 novembre au Centre spirituel et culturel orthodoxe russe, situé au 1, quai Branly, à Paris (7ᵉ).
Paris a toujours été une grande source d’inspiration pour les artistes, les peintres, les photographes.
J’ai voulu montrer aujourd’hui par ce travail la photographie comme une peinture, une photographie « impressionniste ». Je me suis mise alors sur les pas de mon arrière-grand-père, Konstantin Korovine, et de mon père, Alexis Guy Korovine.
Konstantin Korovine était artiste peintre et décorateur de théâtres impériaux et du théâtre du Bolchoï. En 1900, il recevait une médaille d’or pour le pavillon russe de l’Exposition universelle. Il fut également nommé Chevalier de la Légion d’Honneur. Il travaillera avec son fils, Alexis Korovine, artiste peintre lui aussi. Alexis Guy Korovine, le fils de ce dernier, est céramiste d’art de formation puis artiste peintre. Sociétaire des artistes Français, il poursuit sa carrière en exposant à Paris, en province et en Russie en 2020.
Ainsi, je me suis mise sur les traces de mes aïeux, parcourant à mon tour les lieux de Paris qui avaient nourri leur regard et leur inspiration : Montmartre, le canal Saint-Martin, les grands boulevards, les quais de Seine… Nous pouvons retrouver des similitudes d’ambiance, de couleurs, d’harmonie, de compositions pouvant susciter des émotions, des atmosphères, des impressions. Nous retrouvons des lieux communs comme « le Lapin Agile », « le Café de la Paix » dans leurs tableaux.
J’ai voulu mettre en avant une humeur, une perception subjective plutôt que la netteté ou la représentation documentaire, afin de favoriser des impressions personnelles.
Suggérer une sensation plutôt qu’une réalité.
Capturer la fugacité de l’instant, le mouvement.
Des images qui floutent le réel, des ambiances fuyantes, expressives.
Des couleurs, du flou et de la texture comme de la peinture…
PRESK comme si c’était vous qui finissiez la lecture d’une émotion authentique, d’un tableau inachevé….
C’est à l’occasion du bicentenaire de la photographie et des 165 ans de la naissance de Konstantin Korovine que je vous présente ces clichés de Paris ainsi que quelques croquis de mon père Alexis Guy Korovine où nous retrouvons également des vues de Paris comme le canal Saint-Martin et des quais de Seine…
Ces esquisses ont été élaborées en plein air, en observation directe, comme la photographie, en utilisant les conditions réelles d’éclairage.
On peut troquer le chevalet contre le trépied ! Le mouvement pictural de la peinture semble être le même dans la photographie.
KRISTINA KOROVINA
